編輯部整理

幾十年埋頭學後

化成傳文化畫作

非為爭席於藝壇

不辱師恩興正法

 

福建省文物局副局長福建博物院院長吳志躍先生：

江逸子先生出生於我省閩侯縣南通鎮的江厝村。他從小就受家庭及鄉賢潘觀松先生的文化啟蒙，十一歲隨父赴台後又得到呂佛庭、楊溯吾、李雪廬等名師於國畫、經學、詩文方面的指導，在步入丹青中，上宗五代兩宋，近承張大千、溥心畲、于右任等名家，歷經數十載，逐漸形成了自己「不負古人，不負今人」的藝術理念與創作追求，從而著稱於臺灣畫壇。

福建博物院就在江逸子的祖籍地福州，是海峽兩岸最具規模的綜合性博物館，它不僅承擔著本省的考古工作和文物的典藏、研究、陳列與宣教等任務，還特別致力於對古今名家名作的徵集、引進、交流與推薦宣傳。這次舉辦的《道藝春秋》江逸子七十回顧展，則是繼臺灣工筆畫家翁文煒、程月珠師生作品展之後，又一次為海峽西岸引進、介紹的臺灣閩籍名家精品展。

此外，這也是江逸子先生離鄉六十餘年後首次返回故里之個展。在這六十餘載漫長的道藝春秋中，他的鄉情、親情不僅表現在為故鄉修建水庫，為父母百歲冥誕恭繪千手千眼觀音，為福建建甌孔廟贈送孔子及其高足共計十二尊銅塑等之功德上，更融入他七十餘年來對祖國傳統文化藝術的虔誠與嚮往之中，尤其濃縮他對筆墨、丹青「不負古人」之潛心研習，和對作品「不負今人」之探索與創新之上。現選其精品百餘件於我院舉辦畫展以寄情父老鄉親、海西民眾，請益於業內同行、同仁志士，同時我們還特別舉行了江逸子畫展的研討會，以探討我們民族傳統藝術的珍貴價值與重要作用。

 

福建畫院王和平院長：

從北京趕來主持研討會，今天一大早來到這裡，看了江先生的畫冊，非常感人，整個畫的規模非常大，展覽的規模也非常大，他的畫路設計非常廣，江先生推崇於中華傳統文化，崇尚孔子又潛心於佛教，有很深的修養，他很大的特點就是，以他的仁愛之心，與深廣的文化情懷融會在一起，貫穿於生活和藝術之中。江先生多才多藝，善於繪畫雕塑，繪畫方面其寫意、工筆都非常到家，山水、人物、花鳥均有涉及。人物畫的題材從佛教方面，還有儒家的人物方面做了很多的描繪，場面都非常的宏大，作品也很多，非常感動人。他畫的人物肖像也是形神兼備；山水畫方面，有傳統的皴筆，也有現代風格的潑彩，題材豐富，形式多樣，花鳥畫主要以工筆畫為主，意趣非常深遠，形式上追求到宋代，非常富有詩意，藝術造詣非常高，在臺灣享有很高的聲譽。這次第一次來福州辦展覽，相信在福州的藝術界會取得很好的效果，現在請江老師為大家講幾句話，他以七十多的高齡，創造了這麼多精美的作品獻給大家，想必大家在他人生的道路，還有對他的藝術一定有很深的感受，並請大家在看完展覽後，對江先生的藝術發表一些看法。

 

江逸子老師：

末學在筆墨遊戲上快一甲子，獨獨缺家鄉這一塊前輩能輸給我的營養，所以在中國選來選去，我第一個展覽一定要回到家鄉請教各位。四九年國民政府撤退到臺灣，很幸運的與故宮博物院為鄰，故宮博物院當初設在臺中附近，臺中也有很多從國內去的耆老，他們對我有心的栽培，雖然我是塊不堪雕的朽木，但是在各大名師教導之下還勉強成個樣子。最主要，在那時動亂的環境之下，去到臺灣也是蠻辛苦的，少年時期非常清苦，但這些老人對我非常的鼓勵栽培，因此我覺得路不一定往前面奔，一般人往前走我就往回跑，地球畢竟是圓的，人生就是求在圓融裡面的一個答案。在傳統文化的探索中，我從宋、五代往前學，到現在我覺得好多東西我們可以再往前去探尋，國內很多新出土的文物，也有很多考古的成就，使我們眼界更開遠。中國文化博大精深，文化可以說是人民的一個精神，所以我一直很堅持，一生只能活一次，一生的事業只做一件事，我好好盡我所能把它呈現出來。這次承蒙博物院能夠為我辦這個展覽，我覺得莫深的榮幸，最主要還是請各位給予多多批評、多多指教，讓我在有限的餘生，看看能不能再做一些新的作品出來，謝謝大家。

 

福建省美協原主席陳一峰老師：

江先生可以說是我的老朋友，我認識江先生已經是二十幾年，那個時候我在美協當秘書長，是石橋兄帶江先生到我家裡，我跟江先生當時做一次長談，彼此很投緣，我第一次見到他的時候，頭髮烏黑，坐得筆直，那個時候我才體會到什麼叫做坐如鐘，他就非常有精神那個樣子。後來我很認真的拜讀江先生的畫冊，才了解江先生的出身很清苦，年輕時在故宮臨摹畫的時候，就是一個饅頭一杯開水，得了饅頭僧的稱號，可見他在學畫臨摹的過程中是多麼清苦。他當時有緣接觸了很多文化界、詩畫界、詩書界的名流，加上他的努力，而有今天的成就，江先生給我的最深印象主要是他畫佛教題材，特別今天展覽中的「極樂妙果圖」，裡頭大概有上千個人物，我看了真的很吃驚，如果不是心非常沉，毫無雜念，沒有什麼名利之心，是沒有辦法畫的。我看他每個人物、每一筆、每一條線條，每一個畫面經營都是非常認真，包括他的背景都是一絲不苟。正因為江先生一心向佛，他心裡頭有佛，才會畫出那麼好的佛像，所以他的一些畫，特別是佛教題材的畫作非常感人，讓人看了以後愛不釋手，生起崇敬，走到他所造的景象去。今天走進展廳我又吃了一驚，我感覺江先生的畫風有很大的拓展，我過去從他畫冊的序裡頭，就看到他畫花鳥、山水，這次是看到大量的山水。山水是在絹布上面畫，有點像張大千的潑彩、潑墨，但比較工細的，出來的畫面效果跟張大千效果也不一樣，因為在絹布上作畫的難度要更高一點，因為容不得你有一筆可以含糊。我平常也畫山水，山水裡頭很重要的皴筆，每一個皴都是筆筆要到位，所以在絹布上面要達到效果是很難的。特別我這次看他畫了很多樹，柏樹，各種各樣的樹，我平常也很愛畫樹，我感覺到他畫樹若是沒有很深的寫生工筆，對樹的結構跟紋理透徹的研究，沒辦法畫到這樣的效果，所以江先生的畫讓我受益良多。

就回想到二十年前初認識，當時我準備替他辦展覽，而且把他介紹給美協主席丁先生，因為我當時是秘書長，後來因為種種原因，這個展覽沒辦成，這二十年過去，說實在話，我心裡頭有個糾結，就是沒有替江先生辦這個展。這次是從短信裡頭看到江先生要來辦展覽，我當時很興奮，我想一定要來再見江先生，這次再見到江先生照樣是很驚喜，但彼此都已經是白髮蒼蒼。這一次這麼隆重的，由我們省博物院來替他辦這個展覽，我感覺到是一個難得的事，我在這裡為當時沒辦法替江先生辦展覽感到遺憾、而且是道歉，也是覺得能夠從這次得益，謝謝江先生。

 

福建兒童發展職業學院副院長王福陽老師：

感謝江先生的畫展，給我們福建人帶來這麼好並且溫暖的觸動，在福建的展覽像這樣一種熱烈、崇敬的氣氛是很少有的，這不僅僅是展覽主辦者，或者是展覽的作家希望得到的，其實更深的驗證了一個文化，他通過載體傳播，他傳播的形式不同，如圖片、照相的傳播最直觀，最能讓人去悟到靜止的圖片和照相後面說不清、道不明的那些所謂的道，比文字敘述更有力，圖像、造像，這些東西它靜靜的在你的面前，訴說的是畫後面的故事，淵遠流長，這種的悟是其他藝術展現形式不可能做到。現在有一種說法，要大力發展文化產業，但卻讓傳統的文化載體形式逐漸走向衰亡，興起的是流媒體，各種媒體的形式，如通過手機能夠看到影視、展覽等，但是和我們今天在現場上看到這樣的展覽截然不同，若沒有現場原作品的觀賞，靜靜的跟原作品對話，只透過流動的手機頻這樣信號的傳輸，和我直觀的和作者交流完全是兩回事，這種震撼，絕非通過電視屏幕能達到。年輕人這種快餐的文化雖有好處，但說不定將毀了傳承的一個環節，也就是眼見為是、感悟在心，來自於感官世界的情感，感官世界中又以視覺最強、最多、最有力量，所以今天這個展覽讓我感受這樣一種氛圍，和一種讓人感到崇敬、肅然起敬的氣氛。我今天倒著看，從下面走上來，發現上面滿堂的觀眾，下面的觀眾幾乎走不上去了。這樣一種情感，我們畫畫的目的幹什麼？不就是要人看，難道畫畫藏在床鋪底下？你唱歌幹什麼？無非是想唱給別人聽，必然心中有別人，但並非在說教，我們看到江先生不在說教，而是教化，這種教化是通過畫，以畫傳遞道，和命令、強迫的說教是兩回事，所以我從觀眾的目光表情中，從老的到小的、到年輕的，他們那種看畫的狀態，讓我感覺今天的展覽有一種很特殊的氛圍，所以把這種感受也傳遞給江先生，我也覺得主辦單位非常用心，這些都是所謂的新媒體、流媒體那些上面不可能見到的。我再次感謝江先生帶來如此的福蔭，感謝博物館。

 

福建師大美院章雨教授：

我從事中國畫這塊教學，深有感觸，因為多少年以來，中國文化受西方文化的衝擊，西方的各種的流派，致使傳統文化有所衰落，這種衰落的程度，令新一代當中，對傳統文化的領會和理解，逐漸的顯示一種比較膚淺的狀態。剛剛看了畫展很興奮、也很激動的原因，看到傳統的、文化的一種弘揚和發展的氣息。在繪畫視覺中，經常給人一種潛移默化的一種作用，對人心靈的陶冶和情操的培育，帶來一種不可估量的精神及昇華。所以我們大陸應該也倡導大文化強國的思路，因為經濟發展到一定層面的時候，如果文化沒有上去，則後續的發展動力會產生很大的偏差，所以如果一個國家沒有文化的基奠，或者說沒有文化的信仰，那是一件非常可怕的事情，經濟發展到一定程度，如果沒有文化的素養，可能很容易、或者不小心就崩潰。所以要強調文化意識，作為我們國家強盛的一種淵源、一種底蘊、後續可持續的一種動力是非常必要的。

 

福建師大美院羅禮平教授：

上次臺灣兩位老師來這邊推薦江逸子先生的作品，我第一次聽到非常之震撼，因為在此之前，我在思考這個問題，臺灣去了那麼多的真跡畫作，為什麼沒辦法出現一個傳統非常深厚的本土畫家？經過上次推薦後我發現我非常孤陋寡聞，江逸子先生的出現徹底改變了我的看法。這是我們一直在思考的問題，為什麼我們只把八大，把揚州八怪，把元明清當作傳統？江逸子先生的作品改變了我們的看法，從中我們看到這個審美的正大之氣，凡是有生命的東西我覺得他應該有一種正大之氣，而不是玩一種怪、玩一種奇，這只是一個方式，而更重要的還是正大之氣，我認為江逸子先生把我們傳統文化非常正大的方面發揚光大，把藝術的藝以載道的功能發揮到極致，其實中國的繪畫，從古至今，實際上沒有脫離教化的功能。所以上次聽完畫展導覽之後，回去不斷給我們朋友同事介紹，一定要來看，看看什麼是正宗的，具有正大之氣的藝術風格。第二我非常欽佩江逸子先生一甲子六十年，對藝術的這種執著，這種不功利的耕耘，所以我向江逸子先生表示非常崇高的敬意，謝謝。

 

福建師大美院教授徐東樹博士：

我是學中國繪畫史論出身的，我在江先生的作品裡面真的感到非常強大的精神力量，我想在我發言之前，深深向江先生鞠個躬。因為這麼多年來我也在想我們中國的唐宋藝術那麼好，背後到底是什麼東西，我們為什麼一直繼承不了？只要談論到中國繪畫就會談論到筆墨的問題，但今天看完這個展覽，至少給我一個非常明確的理解，就是當精神的魂脈斷掉之後，那麼所有的形式，就是中國傳統留下那麼多層次化的東西，那肯定真是零，你如果只是依葫蘆畫瓢的，只是表面的去學習那個層次，永遠都摸不到傳統的邊。那麼我教了這麼多年，我也很哀傷的看到，我們很多學生不願意去學習那段東西，今天我走出展廳到這裡來，第一件事就打電話給我的學生，無論如何一定要到現場來感受一下這個作品，讓你們看看什麼叫中國傳統唐宋繪畫的那種精神，那裡面的精神就是三個字—精氣神，如江先生畫的山和石，大家都好像見慣，可是他就用這些我們好像都非常熟知的東西，然後把事物本身應該有的一種精神非常樸素的把他表現出來。而且今天在展廳裡面有一種看完之後真的很震撼，展廳裡面非常特殊的氛圍，跟平時展覽不太一樣，人很多，也有很多聲音，可是這聲音非常小，而且這個聲音是聚集在畫前面來說，所以這其實是讓我很感動。而且我自己在讀畫的過程當中感受到一點，就是越大的畫越精采，就比如說我一走到藥山問道屏風前，那幅畫面真的很震撼，我甚至很用心去看每一棵樹，發現二十幾棵松，沒有一棵畫得一樣，就是深淺、姿態、形式、語言，都有一些非常輕微、非常細膩的變化，然後繪成一組松樹，我真的能夠感受到古人講立如松、坐如鐘，那種很安靜的狀態裡面透出的這個精神，我覺得這是人格的精神，其實中國不管是佛、儒、道，其實他背後都有個最重要的精神，這些東西是拿來滋養我們的心，假如這個東西把他丟掉了，那這個文脈基本上就是斷了，今天在這個展覽會場，比如說在藥山問道這樣的畫面前，我就感覺到精神陶養的一種力量，而且這種力量是江先生透過個人一輩子、幾十年的努力慢慢養出來的，我對這樣的精神真的是感到無比的崇敬。我今天也只能表達我的感激，我是來學習的，給了我一次很大的精神上的洗禮，我真的非常感謝，我們的鄉賢有這麼高的、這麼深厚的一種藝術力量感染我們，所以這七十年的回顧展，第一次能在福州舉辦，我個人感覺是一種榮幸，謝謝。

 

福建師大美院李莉教授：

徐博士已經把我要說的，全都非常激情的表露出來，這個作品讓我們受到非常多的教誨，徐老師說的我就不說了，我就說我自己看到江先生作品後的一些的感觸。雖然我們離臺灣這麼近，但是卻又這麼遙遠，因為我們觸摸臺灣的繪畫、臺灣的文學、臺灣的其他的藝術，雖然現在已經三通，但是這些交流的媒介卻相當的隔閡，想觸摸真實的藝術現狀，卻又那麼難。透過江先生的作品，我們會去思考，作為中國人的繪畫藝術的淵源是什麼？看完畫冊中兩位藝術評論人所寫對於江先生的文章，有一個感觸，就是江先生一直以他對於論語的解讀來貫通他作品的中幹。相信我們這邊的同仁都曉得，國學經典的國學熱，從臺灣來引領大陸這邊的人來作國學的導讀，來讀論語。我們可以看到江先生一直以來，不管到臺灣，還是在他的學養過程中間，都能以論語作為他繪畫創作的、抽象的、文本的、精神的支柱，我想這就是我看到很多藝術家所欠缺的這一塊，而且能夠一直的延續下來，並且能夠把他對於讀論語的精神融會在他所要表達的潑墨、工筆，以及他所要表達的一種中國人的繪畫語言，我覺得非常難得。我覺得海峽兩岸都有一個同樣的淵源，所謂的古典傳統，他一直影響我們，無論是文人畫，還是新文人畫，還是新文人畫以後的圖像模式，都會從這種傳統中間受到非常大的滋養，尤其在今天多元化的社會中間，我們允許、而且用一種創意的眼光去發現，當代人對於傳統的注視，江先生的作品將我們又拉回了對於傳統的尊敬。在我們福州這邊，當新文人畫的藝術家們，再來看傳統，再來看像江先生這樣的藝術家來說，我們就會發現我們丟失的是什麼？我們要挽救的是什麼？我想就是那一份，我們永遠揮之不去的，屬於中國人的永遠經典的力量，對於我們當下藝術家創作的一種支持，一種的鼓勵，非常感謝江先生，謝謝。

 

福建畫院的原副院長鄭征泉老師：

今天看了江先生的展覽，從展覽跟畫作中間看到了江先生對於藝術的虔誠，一種執著，他的每一幅畫都非常認真，所以他書齋名叫做澹寧齋，又澹泊又寧靜。就繼承傳統而言，我發現台灣民間群眾的文化中間，比大陸更傳統，江先生的畫，題材非常活潑；但都是我們中國傳統的東西，比如看他的潑墨人物就想到梁楷；他的佛教的畫就想到敦煌；一些山水畫就想到以前的王維、孟浩然這些畫；看到這些民間的，有些像明清的工筆花鳥，就很明顯、很突出。從他全部畫作中間可以溯源到我們中國畫的某些東西，還有一幅極樂妙果，我會想到我們宋代活版雕刻，活版印刷裡面的傳統。再則展覽作品中有孔子的弟子，這種題材是大陸做雕塑者沒有做過的事情，他的雕塑把我們神話的孔子跟他的弟子，從那個神殿裡面給拖下來，變成我們民間民俗的，每個人的形象就像我們現實生活中間某個人的形象，所以我看到江先生的虔誠就覺得很感動。文化藝術受到世界上各種交流，互相滲透，也受到外面的衝擊。有一段時間我們一直否認這個傳統，自我菲薄，否認中國文化，隨著世界形勢來看，現在非得回過頭來，此次強烈感覺到我們中國傳統文化的優秀，是任何其他世界不可代替的，所以我們文藝工作者，要做就做發揚光大我們的傳統藝術、傳統文化。謝謝江先生，還給我們國務院贈送了雕塑，非常感謝。

 

福建省人大畫室主任王奇志：

我覺得一個畫家能夠精通這麼多的畫作，其實是很不容易的事情，一個畫家一生來說，客串一下可以，畫山水的客串一下畫人物畫，他這個不是客串，都畫得很精緻，這相當不容易。這個畫給我的感覺是很靜，因為畫的時間都很安靜，因為他表現很多佛的題材，我覺得我們現在這個社會裡面正需要這種安靜的環境，去除那種浮躁的心，江先生我看也是以禪心來畫畫，要不然靜不下來，畫那麼巨幅的東西，人物那麼多，我對那張畫是五體投地，那個線條勾得實在漂亮。

 

福建著名畫家石橋先生：

我是江老師的學生，我在江老師的家鄉插隊（指城市知識青年上山下鄉從事農業勞動），所以跟這裡有來往，然後老鄉給我看了一本畫冊，看完畫冊我驚呆了，我問這個先生回來過？他說沒有，這是二十三年前的事了，我當時在學畫，也很認真在學，看完這個畫以後，我要求老鄉，如果江先生有回來的話我想拜訪他，結果一個月以後就見到了老師，老師第一次回國，從那天開始就建立這個緣分，這個緣分就好像父子一樣的感覺，就這麼二十幾年來，老師每年都回來，沒什麼事，走一走，後來我一直說：老師您這麼好的東西能不能在家鄉辦展覽？老師說在家鄉辦展覽他有這個願望。老師的畫我接觸的時間還是有限，老師來幾天，我又不能去臺灣，但是主要是老師的那種氣質、人格，還有他那種悲憫把我征服了，而且改變我一生的追求，我本來是從政的，在機關待了十年，後來我把工作辭掉了，好像跟老師有關係，因為老師修儒、修佛、修道，我感受到震撼，這麼幾十年過來我無怨無悔，我非常的慶幸自己有這樣的一位老師，而且老師也把我們的師生關係寫到他的畫冊裡面去，就是說我是他入冊的弟子，所以這點我很榮幸。剛才聽到同道們的發言，我已經在後面流淚，真的懂老師畫的人不多，坎坎坷坷，我是很想為老師辦展覽沒辦成，我覺得這次這麼好的機緣，也是老師修了幾十年，得到了一個應有的展示機會，我很感動，謝謝。

 

福建師大教美術史論及美術鑑賞賀翰老師：

先生您好，我是福建師大教美術史論的老師，也教美術鑑賞。很榮幸得到您的邀請函，懷著的崇敬心情來到這裡，慢慢的看，從頂樓看上來，看完之後就兩個感受，第一，我一定要帶我的姑娘來看，她天天都背論語，都背道德經，但是我覺得文字有時候他在詮釋的時候，給人的想像力不是那麼豐富，讓她來感受一下，我覺得這是非常好的機會；第二個我一定要帶我的學生來看，特別是教美術鑑賞，我的學生很多都是一些非美術專業的大學生，特別是講到傳統美術，有時候很迷惑，也不太願意去聽，有時候學生問我，有什麼機會去感受，在哪個地方可以感受到傳統文化的魅力，我說去看展覽，但展覽很少，我們得到消息機會很少，這次應該是非常好的機會，謝謝您。

 

福建省書法家學會副主席大學教授蔣平疇先生：

對於江先生是先聽到他的聲音、見到了人，真正見到江先生的畫是今天，江先生幾十年的過程當中，他對於中國文化的素養。我總覺得在每個人的修學過程當中，這點如果沒弄清楚，可能就會偏差。江先生學畫從畫人物開始，他人物畫是唐宋之間徘徊，所以他裡面的人的語言，所告訴我們的內容及形式，不是單向，來自於他對中國文化的愛、他對生活的愛。今天有一個畫沒有完全展開—地獄變相圖，其實這個畫是非常傳統的，但是又是我們每一個人的生活經歷，在那邊找到你的影子，而且還能找到一種感悟點，情、理都在這裡，所以他很重要的，我覺得有兩個方面值得我們確信的，一、在隋唐以來，中國的文化基本上以儒家為主，兼有師道，江先生是這樣做，無論他對論語的解說，還是對於釋或者道的一些畫體的展開，始終是這種思想；另外他畫裡面講到愛、講到情，他還有宋以來的理跟趣，所以他畫面裡面，不只畫的形式能打動人，他畫的內容也打動人，所以兼有在形式跟內容之間，有江先生對宋以來的理趣的那一種的理解，這理解江先生將畫畫得有變通。我記得文心雕龍劉勰在通變這篇，說過大致這樣的話，我們做任何事情要萬里逸步，之所以他能夠安靜的全心做這樣的事情，幾十年在中國文化的走廊裡，用江先生剛剛的話說是往回走，這往回走不是簡單的走啊，而是萬里逸步，我相信在江先生今後的路程當中，還有更多的好的語言告訴我們，謝謝。

 

福建師大美院教授黃映愷博士：

今天很有幸能夠看到江先生來到我們福州辦展覽，作為後學，我是來學習的。剛才聽到江先生本人講一句話，就是往後退這樣來走路，聽到這句話我很感動，因為我很有感觸，我首先想到就是老子裡頭有一句話：反者道之動，西方文化經常選擇出發，中國文化經常選擇回歸，所以我們看中國古代藝術史裏頭，很濃厚的復古情節。看江先生的畫，我覺得他的心靈是富的，他的筆墨也是富的，他的筆墨在新時代裡頭很有意義，因為今天人心不古，所以古的意義能凸顯出來，江老師的作品包含問學、求道的精神指向，尤其在崇古整個大的支撐底下，顯得特別突出。如江先生畫作中，很多標題很有意思，他涉及的面很廣，儒、道、釋都涉及了，其中有些東西包括了古代，一些先賢的經典典故，其中畫作主題若不是精通中國傳統文化，可能不一定有非常了解，如學琴師襄、問禮老聃、地獄變相圖的一些重點，這些都是關係到文化，從文字出發就可以感受到江先生的用心，就是對中國傳統儒、道、釋三家的心靈溝通，通過筆墨繪畫語言把他表現出來，過去我們經常講，藝術表現什麼？我覺藝術最重要的是表現人，因為藝術寫人，大概也寫天地，寫我們宇宙之間的萬事萬物，我覺得江先生的作品能打動人，首先他的繪畫有種清潔精神，很安靜、很寧靜、很乾淨的清潔精神，恰恰可以洗滌心靈，中國古代老莊也好、佛也好，都強調這種清潔，強調靜對我們心靈的洗滌作用，江先生的繪畫對我們後學來說是很好的教育，是一次精神的洗禮，因為有這樣的一個人格的支撐，才有這樣一個打動人心的藝術，謝謝江先生。

 

福建師大美院蔡清德教授：

感謝江老前輩和博物院給我們提供這樣精采的展覽，第一次比較全面的觀賞江老前輩的展覽，我是深深的被感動，因為江老前輩的作品裡面體現了對於傳統文化深入的繼承、理解，還有傳承。我們經常講傳統，但很多人的傳統不能講傳統，只能講創新。如果你沒有對傳統深入的理解，下紮實的功夫，細膩、傳神地去做功夫，你哪有傳統。第二個從江老師繪畫的題材可以看出，他對傳統是有深度去探索，去理解的，所以他都是以傳統為題材來表達，在畫面上的呈現也是非常優雅的，我覺得江老前輩，以及他內心所持守的真正中國文化傳統的真誠，就像蔣老師講的無妄無邪、自愛自誠，讓我深受感動。反觀我們現在很多藝術創作者，虔誠之心很欠缺，包括我自己，我去到臺灣學習幾個月，雖然兩地一家親，但是在那邊生活幾個月，點點滴滴，我覺得我們福建人很粗糙，在日常行為上，我深受教育，從江老先生的展覽，對比我們大陸很多畫家的展覽，我覺得我們是很慚愧的，這點我覺得我很受教育，在藝術的道路上呢？江老前輩這麼好的展覽，這樣傳統文化的理解，跟深入的持守，對藝術這樣的一種堅持，我知道江先生已經七十三歲，但很希望您在將來能夠把這樣的傳統精髓傳給下一輩。不管是福建的還是臺灣的，江老師能夠把江山事業往下傳，對年輕人的培養，可能比展覽的意義更深遠，讓你江山千古的事業能夠往下傳，讓我們的傳統文化能夠往下傳，以後我們能看到更多，出自於江先生門下的作品，我覺得我更期待這一點，非常感謝江老前輩，謝謝。

 

福建省文史館館員原福州市美協祕書長梁桂元先生：

二十多年前我看過江先生的畫冊，傳統很深，我就一直保存著。剛剛看展覽，好像在讀我們中國的繪畫史，從裡面，看到了顧愷之、看到了兩宋的花鳥畫、山水畫，一直到潑墨梁楷，一直到了現代的潑墨山水、潑墨花鳥，所以就好像複習了一次我們中國的繪畫歷史。但是江先生的畫不是重複歷史，他每一張畫有其獨特的意境，如潑墨人物怡然自得，讓人想到梁楷的醉仙，可是他畫的不一樣，他畫他自己的，而且是現代人的感情，不是畫那個醉漢，梁楷是畫醉漢。又如花鳥畫，很像是宋徽宗的畫，可是意境卻不同；如多子這幅畫石榴開，上面有個鳥好像要啄食，這個是秋天要成熟的時候吧？所以其可貴處是，江先生吸收中國兩三千年來文化傳統甚深的底蘊，來表現他自己的感情，表現自己現代的生活，不管是山水也好、花鳥也好、人物也好，以現代的思想，畫古典的人物，寄託了現代的意境，所以非常難得，這個是值得我學習的。

 

臺灣畫家陳肆明老師：

此次參加海峽兩岸文化交流的畫展與座談會，一個這麼正式而熱情的場合。江老師在臺灣是很有名的畫家，一個偉大畫家的養成，來自於跟隨從大陸到臺灣的那些長輩、文人的教導，如李炳南老師、呂佛庭老師，還有故宮的古畫是很重要的引發點，還有江老師自己本身的努力。他這一次回鄉來展覽意義很深刻，可以說少小離家，老大的時候是衣錦還鄉。也要感謝福建博物院與這邊畫壇的所有的一個安排，大家對江老師的畫熱情與感動，我們聽到也非常感動，在座談會中也聽聽大家對我們臺灣這邊發展的狀況，得到這麼大的熱情跟讚賞我們真的是感到非常榮幸，而且整個場域、整個氣氛真的是達到了藝術教化人心的功能，我看到你們感動，我們也很感動，那這個活動就非常的成功。

再則從剛剛各位發言裡面，我們發現傳統文化居然可以蛻變出感人的作品，在此跟各位報告，在臺灣藝壇裡面真的是五花八門都有，講創新的有很創新的，能夠真正回歸傳統，然後達到像江老師這樣的一個水準，你想想看，在一個大家都在講西洋新潮的環境氣氛裡面，能夠靜下心來，而能夠做到這樣一個標竿的標準，今天讓各位福建鄉親大家來這樣讚美他，你看這個定力要多深，而且往內修煉的功夫有多強，這也提供我們從事藝術創作者一個共同想法，就是說我們藝術創作要怎麼走？大家都在走自己的路，每一個人都在尋找自己該走的一個方向，甚至於一個山頭、一個山頭，誰要比誰好，大家都在努力。剛剛江老師講往回走的這條路，目前證明他是一個很高的標竿，可是要怎樣修，要怎樣去鍛鍊，要往內怎麼去製作，我想展覽最大的功效，應該可以提供這樣子的一個省思。

再過來，我們發現世間藝術的強項，要透過圖像、透過色彩、透過線條，透過技巧就對了，透過技巧才能夠有圖像出現，圖像出現以後就會產生氣氛來感動我們，那當然，江老師作品的特色就已經呈現在他的作品上。這裡面我們發現技巧是真的在我們傳統文化裡面可以找到的，而且他可以用傳統的技巧表現蠻現代的東西，甚至於如何造型，這個東西大概就是在藝術教育這個部分。

而中國文化線條是個強項，江老師的線條可以很細、很長、很精緻，可是他的潑墨又是大氣磅礡，大氣是中國的傳統沒錯，其實西洋也有大氣的作品，像西洋的巴洛克，那個為宮廷、為教廷服務的那些作品，也是氣勢很大，那麼我們中國的東西是有大氣魄的東西跟西洋抗禮，如何將真正作品做出來，再建立我們對國際性的一種宣導，那麼我們就可大可久。另外，線條跟書法有關，江老師的書法寫得很好，線條才能用得那麼好，潑墨也是很好的，潑墨是整個面的問題，他有塊的感覺。之後我們又發現一個畫家能夠跟雕塑結合這個很奇特，不曉得各位有沒有注意到這一個問題，如果我們有個學術研討會可以來探討的話，會發現有很多畫家，他附帶不錯的創作就是書法，可是江老師除了書法跟繪畫之外，又多了一個塊面的、立體的一個雕塑，塑像是把抽象的東西變成一個具象的造型值得我們去探討。因為從抽象的概念，譬如說講到孔子的弟子，我們都看不到孔子弟子的相貌，而江老師則透過造型能力把塑像人物具體化，所以從最抽象又回歸到寫實的這個轉換也真的很特殊，因為有具體抽象的造型在那邊，展覽的時候在場域裡面，可以感受現代感的裝置藝術，所謂裝置藝術就是用東西擺出一個場域，然後讓人家在場域中，感受到那種氣氛的一個力道，所以展場整個的概念並非傳統，傳統裡面有最新的概念，也希望大家能夠從展覽裡面去感受傳統跟現代之間，然後創新點又在哪裡的那個感覺。今天真的很高興，從臺灣過來，感受到藝壇前輩們的迴響，知道大家在海峽兩岸在藝壇上的用心努力，謝謝大家的熱情，我們都會永遠記在心裡面。

 

江逸子老師：

今天非常榮幸能夠得到我們的鄉親、我們的前輩所給予的鼓勵，因為傳統畫最主要他還是以文化為枝幹，沒有文化撐著，也沒有所謂的傳統畫，文化就是我們生命的一部分。而全世界的文化沒有比中國文化來得踏實、來得深遠，我經常跟學生說，我們必得先把自己的傳統文化建立起來，你才有強健的胃腸，才能吸收別人的文化，才能消化別人的文化，不要吃什麼就拉什麼，這是非常重要的一件事。創新容易，如孔子的智慧他要創新容易，但孔子講述而不作，述，就是自然的東西你不能接受你用什麼來創作？這是這麼樣，溫故而知新就是這麼回事，釋迦牟尼佛說：「法爾如是。」世間的法就是如此，沒有智慧的人就想變這個變那個，其實就是很自然，你今天說我要搞個很抽象的作品，我可以做，不管我用工筆線條也好、用彩墨也好、用立體也好，我在家裡我沒有負擔的，破銅爛鐵他們拿來，我就找焊工把他焊一焊，他說叫做現代藝術。現在傳統的精神正是我們藝術界所迷惑的，尤其我們在這個時代裡頭，站在東、西的十字路口，非常迷惑，迷惑什麼，是自己迷惑了自己，你自己沒有把自己看清，這是我經常跟同學們勉勵，誰能瞧不起誰、誰能瞧不起你？就怕你自己瞧不起自己。我很幸運，一生當中我的好老師、李炳南老師，他不畫畫，他是個儒學大師也是個佛學大師，他跟我講，先把人學好了再去做事，人要不能學好，你做事情沒有做好事，好人做事壞事變好事；壞人做事好事變壞事，他說一切的知識學問不是裝潢自己，是奉獻給社會的，這是他老人家到他要過世前還不斷的告訴我，他說你所學的東西是要奉獻的，不在於你作品有多少，問題是你的作品能有多少影響，所以謹記師言，每每拿起筆作畫，就很莊重地當作遺作來完成，要給歷史留下來的，不是來遊戲的，也就是老師經常在講，他說你所有的學問不是拿來陪葬的，要拿來奉獻的。多少年來所以多種嘗試並不是我有多大的本事，我好嘗試，我好學而已，沒有新的。今天非常感激吳院長給這個機會，王院長給這個鼓勵，我們同道的朋友你們不要客氣，認為這裡面有不合理的事情，可以給學人做個指教，我還有幾年可以活，還可以幹一幹。

 

 

 

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