第66期::活動報導-道藝春秋觀瀾～丁亥年江逸子老師國畫塑像作品展
道藝春秋畫作欣賞
編輯部整理
有幸畫師明繪意
美學薰陶氣質變
因緣可貴機難再
暗自隨喜他不知
佛家系列
水月觀音：
青青入座當軒竹，黯黯懸巖屏復山。
更有一般堪羨處，夜深流水響潺潺。
江老師一次頃獲金箋半幅，適逢母難日遂恭擬唐人水月觀音一軀以為懷薦。此乃江老師於敦煌安西榆林窟，見有水月觀音用重彩大青綠而仿之，然又別有創舉。
繪圖所用的幾張金色紙是江老師的朋友從日本帶回來，金色紙以重彩表現最為貼切，有華麗感，佛的世界是金的世界，金紙非常難上色，顏料是礦物，也非常難上色，必須要等顏料乾了之後，再一層層的上色。且金色無法由印刷印製，諸如問禮圖以及學琴師襄圖也是金底，經由複製，就只能複製出那樣的感覺。
此幅圖是出自於《大方廣佛華嚴經》，第三十九入法界品。善財童子依著文殊菩薩的引導而參訪五十三位善知識，第二十七位善知識就是觀世音菩薩，觀世音菩薩身後有一大圓光，於唯識宗是代表第八識轉為大圓鏡智，其項光代表菩薩是一位證果的聖人。
善財童子為什麼會畫成童子呢？一來是童真入道，代表年紀很小就開始修道。二來代表赤子之心，雖然年紀大，但不失赤子之心。如文殊菩薩亦稱文殊童子，代表他有赤子之心。
善財童子至南海參拜觀音菩薩，南海的水勢波濤洶湧，當善財童子至南海時，此海水退往兩旁，開出一條路，善財童子恭敬地向觀音菩薩行見面禮，觀世音菩薩向善財童子開示發菩提心的道理，並且告訴他，他今天會有這樣的成就，就是因為發願，並且在他願力成就時，是以十四種無畏，三十二應化身來度化有情。
一般印度菩薩畫法為畫裸體，而中國畫之菩薩則披上天衣，坐姿代表自在；頂著阿彌陀佛代表他的承傳，他是阿彌陀佛的侍者；髮髻與寶冠，代表他的高貴。
國畫山水系列
勁節長春：
手植蒼松已十圍，白雲自在鶴孤飛。
道人早忘古今事，笑看紅塵爭是非。
江老師這幅畫是很早的畫稿，寒玉堂溥老師畫松樹特別好，與眾不同，他曾在西山隱居，並且告訴江老師如果將來有機會能到大陸，一定要到北京西山戒台寺去看六朝留下來的松樹。
後來大陸開放之後，江老師去了西山才知道什麼叫做古松，去黃山看松，雖似仙境幽雅，但沒有蒼勁的氣勢。
樹旁朦朧的白雲非常自在，鶴已經單飛了，這是畫裡面動靜的境界，種松的道人年代已經不可考，也不知道現在是什麼時代，孤松在那裡笑看著人們仍在改朝換代中爭名奪利。
江老師畫松喜歡用蒼勁的筆，且每一筆又要頓挫，能畫出古松蒼勁的風貌。
江老師說他對於畫植物有特別的感受，尤其這樣蒼松是北京西山戒台寺造訪而繪，另有幾棵銀杏，令人流連忘返。當時時間不夠，一直到畫孔子學行圖時又兩度造訪，因此多畫了一些畫稿。
畫中松樹有濃淡、虛實，講究變化，在中國文學當中，需要講求這些，雖然畫了淡與濃，但是可以想像應該還有更淡的，也應該還有更濃的，如此能令畫作更具張力。
故鄉水：
舊夢縈迴四十秋，一花一木總生愁。
家山照眼情何勝，墨未沾毫淚不休。
山為屏障水為鄰，無端筆墨也傷神。
風帆點點愁何事，唯恐船中有故人。
—舊稿重製並賦二絕句
江老師說，在世間情是沒辦法割捨的，對人的情、對物的情，有時也沒辦法移轉，尤其是離別的鄉愁，對親人、對家鄉景色的懷念，即便是 雪公老師，在晚年的詩裡字句之間還有多少的血淚。現代人的情太濫，反而不是真情。
民國三十八年，江老師離開福建的家鄉時只有九歲，四十年後回到福建侯官縣的家鄉，那種心境無法形容，小時候覺得屋子很大，五十歲回到家裡時感覺屋子都縮小了，一景一物依然在，江老師情不自禁地跪下來哭個不停，當時沒有心情寫生。待了一段時間後，對家鄉作一寫意。畫中之江水是閩江，山是方山，老家就在方山之中。
這張畫江老師共畫了兩次，原畫現收藏於福建美術館內，後來又畫了這一張。
世界上任何的畫都沒有辦法勝過中國畫，中國畫是情境相融，試想畫中沒有作者之情，如戲院門口的繪畫海報，不過畫得很像，只能算是插畫而已。
這畫裡一筆一畫都是江老師的感情，在閩江上來來往往的船，江老師說：心裡面憂的是會不會有家鄉的人，坐了船走了之後，又要四十年才能回來，看著花開葉落都有說不盡的情愁。
春曉圖：
松濤萬壑曉風和，石徑崎嶇蔓薜蘿。
行至半山小歇處，煙鐘隱隱落花多。
濕雲淡去日初紅，嶺下炊煙嶺上虹。
問我遊山何所悟，梨花開落水流東。
—自題二首
對江老師山水畫影響最深的就是五代與宋，在這上面江老師說挨過很多罵，雖然老師告訴他說畫不好的，因為宋之畫風極為嚴謹，何處留白不得隨意。但是江老師偏要畫，結果卻得他的老師讚賞，那比一般人說畫得好還要高興。
這幅畫用宋朝范寬的筆意，而不是用他的筆法，此處斧劈皴是用小斧劈。
李唐的萬壑松風圖最得江老師的喜愛，因為江老師是從臨摹傳統畫出來，所以受到傳統畫的影響。這次展這些山水畫，一方面也是讓台北的老朋友看看，江老師還是從這些路子出來的，不是無中生有。
江老師這兩幅畫（春曉圖與秋霞圖），絹紙很細，畫時沒有注意到正反，拿到反面來畫，紙後面是絹，結果產生另外一種效果。
這次展覽為何叫做道藝春秋？春、秋的氣候是不寒不躁，一個人應該要有這種心境，如同中正是不偏不倚。一年當中最舒服的季節就是春、秋，當初江老師也希望畫展辦在秋季。而且孔子作春秋，是微言大義，批評人只是點到為止，大家怕孔子落了紙筆，所以壞事就不敢作。
此圖遠看可以看出山水的氣勢，空水氤氳，近看又層層分明，這就是中國畫和西洋畫不一樣之處，西洋畫由近而遠，由濃而淡，只有深遠，中國畫則有高遠、有深遠，可以多面透視，雖然是創造但是不覺得突兀。所以談到創作時只有中國畫能從畫作當中傳達意境，方謂之創作，否則都屬於臨摹。
就像塑孔子與門下十哲，要瞭解每一個人的生命過程、一生的歷練與遭遇，在塑像時將他的人格特質傳達出來。
秋霞圖：
詞客入山看夕曛，丹崖垂瀑漱秋雲。
清音遠挂霜天外，楓葉殷紅已十分。
不問炎涼不羨仙，看山養眼自悠然。
年來漸識春秋意，雲淡風清霜後天。
—自題二首
此幅畫是用李唐的筆調，然比較秀麗，有韻味，如果紙幅加一倍寬，畫法就不是這樣。
江老師說到中國大陸遊山玩水，和一般人不一樣，一般人是登山不是遊山，比如看到一塊石頭，有時會感覺這石頭的紋路好像范寬的筆法，那個石頭好像是李唐的筆法，能從小處放大來看。山要有脈絡，中國也講山水氣貌，不是石頭一塊一塊往上堆，要有連貫性，山高水更高，這座山後面還有山，水高樹更高，沒有樹就沒有水，這是很自然的。
如去廬山看廬山三疊瀑，讀到李白望廬山瀑布，雖會吹牛，但吹得有道理。
花鳥寫生系列
牽牛花開：
鵲橋結處淚痕枯，牧笛聲中碧草蕪。
昨向徐熙借彩筆，寫來織女牛郎圖
一日家中牽牛花開，江老師畫下此圖，江老師說此張圖雖然是寫生圖，但是自己種的牽牛花並沒有那麼美，乃靠平日觀察入微，不僅看植物的樣子也要看其中的表情，再佈局畫下了心中的牽牛花，圖中成住壞空皆有，從花朵的含苞、漸開到綻放，乃至凋謝，皆不可以有太多的重複。
看了牽牛花就會想到牛郎織女，就在花下畫兩隻鳥相會，畫與詩是含蓄的，點到為止。如果再畫了個橋讓牛郎織女相會，那就太過俗氣。
中國畫是把大自然的細部記下來，回頭再創作。畫植物要會觀察植物的型與生長的道理，還要觀察植物的情（生氣）。其中，畫花鳥要觀察鳥的生態、動態，以及感情，畫山水時，一花、一葉、一草、一石都要入微，佛家有微細智，用這種心情去觀察萬事萬物，無一物不美，不美的只有人心。
紅葉雙壽：
秋近婆娑槲葉朱 猩紅爭染女兒膚
回頭不道滄桑事 來對坡翁酒一壺
春耕夏耘秋收冬藏是一年的節奏，當秋天降臨時一年的辛苦已有收成，就像人生已至中年，一生成敗或成定局。在秋天樹葉轉紅的枝頭上雙鳥回望，雖回頭望，但又何必再道過去的滄桑事呢？
人生過去就過去了，不要怨嘆眼前，要展望未來。 雪公老師云：九十幾年來沒嘆過一口氣，好漢不提當年勇，六十歲來到台灣孤家寡人，年夜飯一個人吃，上課面對的都是本省人和客家人，所有的財產都拿來作正法事業，死的時候什麼都沒有。
所以何不學學蘇東坡，瀟灑地走一回，坦然的面對這人生。
銀杏幽禽：
良禽棲木老公孫，玉實纍纍掩柴門。
萬丈紅塵千扇掃，好招明月伴琴樽。
銀杏樹是世界上最早的一棵樹，又稱公孫樹，因其成長期相當長，由孩提時期種下，要到年老的時候才能收成。所謂良禽擇木而居，銀杏樹是個高貴的樹。
銀杏樹很少人畫，此圖乃春天的銀杏，秋天的銀杏是黃色，非常美麗，其葉片成扇形，似能把人間萬丈紅塵掃卻而去，並將明月帶來，在琴聲下陪我喝上一樽酒。
水墨人物系列
無智亦無得：
辭了天台又五台， 鞋錫杖卦苺苔，
默言獨立孤峰頂，塔院飄香桂子開。
這位僧人是穿著棕鞋、拿著錫杖（方便剷）的行腳僧，可能正要從天台山到五台山去，他對於世間已沒有什麼罣礙。登臨了五台山有什麼心得呢？在學習的過程中或許會有許多心得，但是到了學成之後，默言獨立在高峰頂上，只聞塔院中偶然一陣香氣飄來，原來桂花已經開了。
這首詩禪意比較濃，也可以說是開悟的詩作。江老師謙稱沒有雪公作詩推敲的嚴謹，這首詩如果在雪公老師面前，會被針了幾個包。但禪的境界就是自然，不立文字，自然飄香，這幅畫就是禪的境界。
江老師說，這幅畫嚴格來說只有兩筆，一是細筆（陽），一是粗筆（潑墨為陰），顯現濃、淡、乾、濕、黑、白，有云：一色抵千色。最美的就在用墨，在墨色中流露出來的餘蘊，令人回味無窮。雖是一個單筆的線條，但陰面與陽面，虛與實，線與面，就在這裡面。畫中老修行看起來其貌不揚，但是有憨厚之氣，看似無高深的智慧，但江老師說人求聰明簡單，要學笨拙卻很難，然無智亦無得（心經旨趣）是禪宗最高的境界，顯現卻很簡單。正如畫像右下角的兩方印中刻著「寧為庸者」、「醒夢一如」，或可說明一切。
湛然君子：
丹露著花玉露清，一輪明月靜無聲。
湛然君子含秋色，道是無情卻有情。
中國水墨與西洋畫不一樣，非由刻意營造，此畫乃一筆勾勒而成，水墨氤氳，只有一個墨色，卻呈現乾濕黑白濃淡的趣味；而臉用工筆線條勾勒，畫出了面含秋色的湛然君子。
這張畫的特殊處在於非常空靈，中間的留白恰到好處，說明了君子之「湛然」，正因為胸中無一物，廓然開朗，沒有分別，只有光明。江老師說當初正因為墨色調得太淡了，才畫出這樣的味道，再畫已不能。
那含秋色的君子，一臉肅靜，看似無情卻有情，就像佛陀雖已業盡情空，道是無情，卻因心心念著苦難的眾生，而處處流露出關懷之情，反倒成了最有情者，真正的情是很自然的，像秋天到了，自然桂花就開了。
潑墨系列
山居：
雨洗山幽水更幽，飛雲百折注雲湫。
無名老子橋頭見，各自浮生話裡頭。
這張畫紙是江老師一九七九年至摩耶精舍作客，張大千先生說有人送給他幾張用鳳梨纖維作的宣紙，大千先生潑墨用了幾張，覺得此紙的墨意不錯，送江老師幾張讓他試用看看，江老師擱置了近二十年後，才用潑墨的手法畫成此作，潑出來的味道跟大千先生不一樣，此張山居具有層次的效果，不可能再來一張，是唯一的一張。此畫筆墨淋漓，韻味無窮，是下過一夜雨之後，山色幽靜水更清，山中飛雲流動，瀑布如注而下，兩個無名的老者橋頭偶遇，在襲人涼風中正話著家常呢！
過去 雪公曾對江老師說學作詩的人要有幽默感，還要懂得造謠言，謠言要造得很美，不傷人，例如李白的秋浦歌之一：「白髮三千丈。」李白這個人真會吹牛，誰見過白髮三千丈？但這是指煩惱三千丈，若白髮比得煩惱，則白髮必有三千丈！另有將進酒：「黃河之水天上來。」我們有見過天上的黃河水？可見高明的詩人能在詩作中造景、創景，文章極致之美的就是詩，所以會寫文章不會作詩，不能說文章寫得好，詩是文章的極品，一篇千言文章，在詩人手上三、四句就寫完了。好的畫作亦需創景、造景，且有詩的涵養，才能將畫作推到極致。
江老師說，現在的年輕學生，確實比我們那時候聰明，但是很快就過去了，所以孔子說吾十有五而志於學，這個志向非常要緊，志就是終生不變，三十而立，有自己的方向，一個人成不成就是終生不變，不是隨風轉舵，隨風轉舵者或者聰明，但是這樣活了一生也沒什麼意義，風光過後就垮掉了。
墨荷：
畫作在潑墨前就好像混沌未開，但是水一進去，陰陽就分了。陰陽當中又有層次，陰陽分四象，四象又可分八卦，之後就變化無窮了，如此的畫作能將文學帶進去，畫作中虛的地方該補些什麼，當初這一片墨可以補成山水，也可以補成墨荷，完全看當時心情與體悟。所以江老師當初也跟大千先生開玩笑說，您的山水是不是墨荷裡面悟出來的呢？他哈哈大笑，行家看法一樣！
事實如此，例如山水畫可以潑成橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。畫作之美就在這裡，這也是中國畫和西洋畫最大的不同處。西洋畫大抵是唯物，一板一眼，是科學的、理性的，中國文化是文學的、是意境的，看畫者當時的心境。江老師說這張潑墨畫，當時潑下去時，就把荷花畫起來，如果沒有畫起來，第二天或許就會畫成山水，或者變成兩個老人家在聊天。
曉窗經雨：
此幅江老師自謂畫得過癮，早上三點起來下著雨，潑墨玉啄蓮花。題曰：「一池菡萏供如來，晝夜六時次第開。微風經雨飄珠玉，欄楯深處綻金臺。」雨打蓮葉像玉敲打的聲音。
這幅畫的重點在左半部，加了水之後，呈現一個非常淋漓、下雨朦朧的狀態，作者自許此畫的確不錯，想再來一回已不可得，張大千大師若還在，看了亦會佩服。
畫若無詩意，如同軀殼沒有靈魂。作詩初學覺得很容易，然詩作是需要用生命、用感情去莊嚴，學詩的格局、音韻都不難，詩文就是作者一生的歷練，滄桑、挫折都在詩句當中傳達，和畫畫一樣的。
