第65期::專題報導-道藝春秋～丁亥年江逸子老師國畫塑像作品展
道藝春秋～其他畫作欣賞
淨仁整理
有幸畫師明繪意
美學薰陶氣質變
因緣可貴機難再
暗自隨喜他不知
屏風系列
二祖斷臂求法圖
二祖斷臂求法圖，此則禪門公案日本人熟悉，畫作要跳脫老生常談之風。作者從未親至嵩山，只憑想像，以柏樹表現其環境，還下著雪，二祖立於雪中，求達摩祖師開示。
《梁高僧傳》第十六記載：慧可少年時代就博覽群書，尤其精通玄理，後來覺得儒、道二家之學，不足以解決生命的究竟問題，於是在香山寺出家，於永穆寺受戒，遍覽大小乘所有經典，又經八年潛修禪定，依然未能證悟佛教最高的真理。
時值隆冬，決然到嵩山少林寺向禪宗初祖達摩求法，起初未予理會，此時天正大雪，慧可長立庭中整夜，雪漫過膝，祖師方問：「長立雪中所為何事？」慧可答：「惟望慈悲，開甘露門，廣度群品。」師曰：「無上妙道，雖曠劫精勤，難行能行，非忍而忍，仍難成就，憑你區區決心，何以求道？」此時慧可毅然決然舉力立即自斷手臂，以示求道之誠，才獲祖師接納曰：「諸佛求道，嘗因法忘軀，你既有決心，所求者何？」慧可則問：「諸佛法印可得聞乎？」師曰：「諸佛法印非從人得。」慧可又說：「我心未寧，乞師安心。」師曰：「將心拿來，我為你安。」慧可思惟一會說：「覓心了不可得。」師曰：「我與你安心竟。」慧可當下聞悟，獲得安心法門，法號神光，承達摩祖師衣缽，成為禪宗第二代祖師。
藥山問道圖
藥山禪師俗姓韓，唐澧州人，少年敏俊超群，素懷大志，曾說：「大丈夫當有聖賢志，焉能屑細行於布巾邪？」遂捨棄世俗，投石頭禪師門下，因住在藥山而聲譽震遐邇。
唐代大儒李翱，字習之，隴西成記人。一說趙郡人，貞元十四年登進士。歷任國子博士，史館修撰。考功員外郎，禮部郎中，諫議大夫，刑部次郎，戶部次郎，朗州刺史與鄭州刺史等官職。為唐代大儒韓愈姪女婿，幼從韓愈讀書教育，並傾心於佛學。時聞當代高僧惟儼禪師為石頭庵希遷禪師傳人，住澧州之藥山，德望清遠，海眾雲合。
李翱親臨藥山問道，惟儼以手指上下曰：「會麼？」李翱曰：「不會。」惟儼曰：「雲在天，水在瓶。」李翱欣然作禮遂呈述一偈曰：「鍊得身形似鶴形，千株松下兩函經。我來問道無餘說，雲在青天水在瓶。」
龍馬圖
作者自詡畫馬很上手，龍則未見過，故作品屬創作，雲用潑墨，龍若隱若現於雲中，與水上之馬相呼應，以河圖洛書之典故。
《易經》乃學聖學賢之書，作於上古時代，當時沒有文字，但有伏羲氏所畫之卦爻。後由周文王與周公旦解釋繫以文辭，以及孔子做傳文十篇，皆可以說為卦爻作了更進一步注釋。孔子《繫辭傳》云：「河出圖，洛出書，聖人則之。」東漢經學家鄭康成引《春秋緯》云：「河龍圖發，洛龜書感。」漢大儒孔安國以為，龍馬負圖出於山西之榮河，伏羲氏則之而畫八卦。洛書由神龜負出，夏禹制九州貢法則之為書經之洪範九疇，治天下之大法。此圖下畫龍馬出河，上為乾卦九五飛龍在天，其喻學為聖人，必能而澤天下。
日本人喜歡龍，尤其是唐風（三爪龍）之作品，此圖中龍即以唐風繪出，故此幅展於日本深獲好評。
佛家系列
水月觀音菩薩
唐人周昉曾於長安勝光寺塔東南院畫水月觀自在菩薩，作者這幅所表達的儀態容貌像女子，卻又有鬍子，一手托放於膝蓋上，一手撐於石上，一副自在的樣子，故亦稱為自在像。其佩戴近於赤裸，非常之美，係為唐代所創出之畫派，其受印度犍陀羅雕刻影響，印度很多佛像都是如此，現加上薄紗之衣飾，為了符合中國民情，故畫中有短裙天衣披被來表達。此畫作已二十幾年，乃當年台中省立美術館開館，第一任劉館長請作者畫觀音自在像表徵開館盛事，後一直掛在作者家中，劉館長已過往，此畫依然莊嚴自在，頗有感慨。以往雖不學佛，但受母親影響，無形中信了觀世音菩薩，遇苦逢難就只念觀世音菩薩，故與菩薩緣深，菩薩可說是有求必應，作者每逢母親生日、忌日，及母難日，必畫觀音菩薩回向。
佛菩薩的手與身體，如女人般溫柔，然在佛像上畫鬍子（妙因圖中的釋迦牟尼佛是唐代的佛像），有時觀音菩薩像上也畫上鬍子。以前呂老師曾問作者，畫佛像時安什麼心，且與他人作品有何不同？作者認為不是在比誰畫得好或不好，而是能畫出佛菩薩之智慧慈悲便是最佳。鬍子表大丈夫相、表智慧、表威嚴，象徵男性。儀態溫柔婉約表慈悲。合則悲智雙運，便是普度眾生之要素。大概如此。
水月觀音
此於敦煌安西榆林窟，見有水月觀音用重彩大青綠。回來便試以金色紙大青綠來畫水月觀音，雖仿榆林窟壁畫，卻有我自己的畫法。
蓮池自在
此用絹本來畫，是作者為母親而畫，功德並回向母親。當年張大千先生談及作者所畫的佛像，不像在壁上或紙上，而質感特別豐富，便斷定是受了石雕影響。事實也是如此，作者因見了殘缺不全的石雕佛像，心有不忍，又無法恢復石雕佛像原貌，便使用畫作將其補全復原，有著盛唐豐腴之風格。圖中有不少蓮花，詩作：「娑婆世界風光少，遍植蓮花滿大千。」
善財參聖圖
是依華嚴經入法界品善財童子五十三參之典故而作之畫。
國畫山水系列
免冑會回紇圖
唐代宗永泰元年，郭子儀奉命抵禦異族對京畿的進犯。當回紇統領得知領兵人是郭令公時，驚訝道：「怎麼郭令公還在？僕固懷恩告訴我，大唐皇帝死了，郭令公也死了，中國無主，所以我才來的。」
回紇統領希望能見一見郭令公。將領們說異族人不可以相信。郭子儀說：「他們幾十倍於我，真打起來，咱們的力量是不足的，怎麼辦？只要至誠就可以感動神，何況是異族呢？」於是堅持僅率幾十騎人馬去說服他們。回紇頭領率先下馬致敬，說：「這是我們的父輩啊！」
郭子儀無論對待甚麼人都非常至誠，雖位高權重，但對待屬下卻非常寬厚。所以，從皇帝到庶民，以至於連進犯的敵人，都被他的德行所感化，對他異常敬重。
郭子儀部下的老將比如李懷光等，都是封王侯的，郭子儀指揮他們得心應手，他們對郭子儀，像奴僕對主人一樣尊重。史書上多次提到軍士們怎樣盼望郭子儀來統率他們，如「如子弟之望父兄」、「如天旱之望大雨」、「皆鼓舞涕泣，喜其來而悲其晚也」等等。
郭子儀雖是武將，因慈心寬大，處世進退以誠以禮，正所謂有理走遍天下，無理寸步難行。一位仁人君子，一切依禮行之，故能感人，不會置自身於險境。如其領軍，不分胡漢，一視同仁，不分族群。
挽馬圖
或問畫馬如何彰顯馬德？中國畫不只是馬，任何動物在畫中皆將之人格化，而不在像與不像。如中國獅，裂嘴笑、掛鈴鐺、捲著毛可愛之極，並非如草原上兇猛獅子一般。又如郎世寧之畫馬，國畫界稱其雖難能卻不可貴，因未賦與生命。故在動作之揣摩極為重要，如挽馬圖，馬極為聰明，若馴不了它，它亦會欺負人，好馬與駕馭者結為一體，默契十足。
故宮在北溝時，江老師能將古代所有畫馬之作都臨摹過。一日，有位老先生批評古人畫馬，有些不符馬實際特性。江老師問以：您能畫嗎？他答：不畫馬，但養馬。原來是后里軍馬場副連長，邀作者去賞馬，並以二個多月解說馬的種種特性，他亦喜歡作者畫馬之作。在后里馬場此段時間沉迷畫馬。馬有其特性，如馬蹄平時會呈現一直一屈略作休息，不會是雙腳直直的，但若全照解剖之理畫之，不過是像（寫生）而已，繪畫主要是在能賦與靈氣。後 雪公舉趙子昂迷於畫馬（著馬相），嚇著了為其送茶童子之典故，對江老師提出告誡，故爾後便不再執意畫馬。
今仍畫馬，但以人為本位，且最愛畫黑馬， 雪公也喜歡江老師畫之馬，題了不少詩。
老驥精神
此馬四蹄為白，稱之踏雪。兩眼炯炯有神，立過戰功。詩作：「兩眼慣看塞上月，四蹄踏遍天山雪。」馬既名踏雪，詩句上亦附其風雅，彷彿天山雪仍留蹄上。然馬垂頭喪氣，雖曾開疆拓土，此時卻被閒置養老。故當以謙恭之心看待過往的人與事，否則當今的功績，還不如前人轟轟烈烈的敗事（現今無戰功的將領，猶不如以前打敗仗的老兵）。
金底柏樹圖
台灣高山特有圓柏，江老師年輕時與朋友上山觀察而有深厚心得。金底柏樹圖，即是在玉山臨摹柏樹所作，當年盆栽能以得心應手，亦因是觀摩高山柏樹而有所致。
就如日本人，未至黃山，總認為中國山水畫過於不實，去過黃山卻覺畫家畫山水太過含蓄，此乃少見為怪。
金底松樹圖
畫金底松樹圖，作者（江老師）說緣起於溥心畬老師，老人家精於畫松樹。問其原故，係因曾隱居北京西山戒台寺，寺中有六朝古松。大陸開放後作者便去西山觀賞六朝松，此圖即在戒台寺臨摹所繪，亦是六藝圖中松樹之角本。又為了六藝圖當中的杏樹，作者再去了西山臨摹。總之一幅畫內容的經營，實是坎坷。六藝圖中杏樹不老，表孔子之德。松柏常青非雜木，表弟子純精不雜。
秋霞圖：
此幅採宋朝李唐筆法所作，以斧劈皴畫法。宋之畫風極為嚴謹，何處留白不得隨意。此畫作亦有兩首詩，然作完便丟。
春曉圖：
此幅描寫春景。一秋一春，因作者特別喜愛春秋二季。
漫談潑墨畫
潑墨寫意之作品，實由工筆而來。工筆是收斂，潑墨要開放。由於工筆畫整日浸在其間，方寸中長時收斂，偶想換筆作釋放感覺，便興起潑墨一番。潑墨作品於作者而言，實可遇不可求，有心經營反不得入，時而煩悶偶作反具效果。
如廬山湮雲圖，是作者去了廬山，感湮雨瀰漫，歸來偶作，再點以數筆，頗覺其意境，便將其保存，再來一回皆不可得。
其次在風雨揚帆圖中，呈現了風雨之感，大凡潑墨皆隨興隨意，大膽潑卻得小心收拾，全賴筆墨情趣的處理與表達，故有湮雨雲霧之感。
在墨荷中，江老師作一詩：「昨夜洗硯菡萏池，池中新冒兩三枝。風過山齋渾不覺，花香墨香有誰知。」。寫詩興起便作，過了便丟，不甚記憶，故存詩不多，但保持那份心境就很美。此幅蓮葉潑墨技巧，是張大千居士所指導，在墨趣中加了青石彩形成多層次，然畫法仍與張大師有別，作者的潑墨層次多，不似張大師潑了就是了。
有說畫家眼力衰了無法再作工筆畫，故畫潑墨，實乃眼力不好畫潑墨也不見得好，眼睛發黑看潑墨更黑。潑墨亦須眼力，其層次效果皆須眼力，老師笑說眼睛花最好念佛。
墨荷畫作—曉窗經雨，此幅作者自謂畫得過癮，早上三點起來下著雨，潑墨玉啄蓮花。題曰：「一池菡萏供如來，晝夜六時次第開。微風經雨飄珠玉，欄楯深處綻金臺。」雨打蓮葉像玉敲打的聲音，圖左上角表現了雨的淋漓。作者自許此畫的確不錯，想再來一回已不可得，張大千大師若還在，看了亦會說佩服。
如南宋梁楷的畫多屬禪，其意境剎那來，去則無蹤影，重來已不可能。作者自云：亦有畫了一刀子紙，只一兩張滿意，不滿意便燒，有人笑是燒鈔票。故潑墨與工筆在市場上不能相比，作者覺得潑墨要超過工筆的價值，工筆可再回頭修改，只是時間問題，潑墨則不成。潑墨仙人作者亦謂臨摹過，不難。古人其在創作難，此畫作者在北溝故宮畫過數次。潑墨用現代的角度畫法與傳統有異，但虛實、陰陽、取捨之佈局則傳統精神依然濃厚。
至於畫工筆猶如老僧入定、氣若游絲、非常寂靜，非當下很難說明。如極樂變相圖，從草擬、定稿乃至完成，概算約有七百多萬筆，在寂靜中每下一筆就念一句佛號，如此之境，心向內收、意往外奔；然畫潑墨則膽要大、心要細，一收一放間，若不知收，又如何能體會放的舒暢。又如古代士人彈琴，實是彈心，藉琴舒展心境，偶至某些層次舒解不了，大吼一聲，如唐詩王維句中「彈琴復長嘯」之境。潑墨即如長嘯之情境，在舒解自己心境。
現代畫家要在各方面都涉獵且深入是很難的，作者自喜幸運，因為無聊，所以有時間在多方面深入，若忙則做不到。雖平常少畫花鳥，但可觀察極樂圖中之眾鳥，每一隻鳥飛的姿勢皆不同。作畫詞如同作文章，要不斷給自己出難題。
或謂作者對一幅畫之經營，甚至遠至大陸觀摩實物，如此用心是否會過於執著？實則是深入其境啟發悟性，若能以讚歎之心，觀察自然之偉大、與造化奧妙上。就如一切情境，都觀想為阿彌陀佛所變化。又如常有看山水是山是水；又不是山、不是水等情境變化。觀摩實物印象入於心中，作畫時呼之即出。畫面上配置適切，全仰賴心境上之詮釋。
結語：
正因無聊，方能在多方面深入，實具內涵。若言無聊，難啊！如鄭板橋之「難得糊塗」。人由糊塗變聰明容易；要從聰明變糊塗就難。人都忙於事，有朝一日明白，都忙於無聊之事。然重要在於有「無聊之心」。有問作者何以在古畫上如此專業？回答，以五十年浸在其中，不專業那是廢物。凡事無非專注即成，無所謂難事。現代人忙得很無聊，人生不當如此，當珍惜時間因緣，作有意義的無聊人。
當今社會風氣如此，此次展覽亦或是異數，然文化屬全人類資產，任何人都無法使滅之。我既無力為國效力，但有餘力使文化維繫下去。常自喻是雪夜寒燈，餘光不滅，此是責任。
